Индийский
классический танец также является уникальным, не имеющим аналогов в современном
танцевальном искусстве. Своими корнями он уходит в глубокую древность,
поскольку техника танца была описана еще в "Трактате о театральном
искусстве" ("Натьяшастре"). Историю классического танца
можно подразделить на три периода: древний (2 в. до н.э. - 9 в. н. э.),
когда танец (или танцевально-пластические движения) был составной частью
классической санскритской драмы; средневековый (10-18 вв.), когда танец
стал обязательной составной частью музыкальной драмы и приобрел ряд региональных
особенностей, и современный, когда танец стал самостоятельным видом искусства,
сохраняя при этом свои позиции в музыкальной драме.
В отличие от европейского классического танца, призванного передать определенное
настроение посредством различных технических приемов, индийский классический
танец всегда наполнен конкретным содержанием. Каждое движение ног, рук,
глаз, бровей и других частей тела имеет свое значение, поэтому индийский
классический танец можно читать, и он нередко сопровождается устным сопровождением
своего содержания (танцевальным речитативом).
Для того чтобы все движения танцовщика или танцовщицы были понятны, они
строятся на весьма жестких канонических принципах, не зная которых, невозможно
понять содержание танца.
Во-первых, в индийском классическом танце задействованы все части тела,
которые подразделяются на основные (голова, руки, грудь, талия, бедра
и ноги) и вспомогательные (глаза, брови, нос, губы, подбородок, рот, шея).
В "Натьяшастре" различают, например, 24 движения головы, 26
движений глазного яблока, 6 движений бровей и 4 движения шеи.
Во-вторых, существуют примерно сто канонических положений рук (мудра
или хаста), причем как одной руки, так и двух. Каждая из позиций руки
или рук передает определенное значение, а иногда и несколько значений.
